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要了解中国当代艺术,你无法绕过他

核心提示: 隋建国,1956年生于山东省青岛市,现为中央美术学院学术委员会副主任。 他有着“鲁迅式”的横眉立目, 他在艺术之路上耕耘了30年, 一直是不折不扣的中国雕塑领军人。 他走出一个他自己的时代, 也建构了他自己的艺术史。 作为上世纪50年代生人,隋建国可谓红旗下的一代(崔健戏称为红旗下的蛋)。 多年来,他无论是为人处世还是做艺术都深深地烙下那个时代的印记。他的艺术从那个时……

隋建国,1956年生于山东省青岛市,现为中央美术学院学术委员会副主任。

他有着“鲁迅式”的横眉立目,

他在艺术之路上耕耘了30年,

一直是不折不扣的中国雕塑领军人。

他走出一个他自己的时代,

也建构了他自己的艺术史。

作为上世纪50年代生人,隋建国可谓红旗下的一代(崔健戏称为红旗下的蛋)。

多年来,他无论是为人处世还是做艺术都深深地烙下那个时代的印记。他的艺术从那个时代生长出来,因而也受到那个时代的束缚。

他曾说:就在1989年,感到自己被一股外界的力量所劫持。

从被劫持,到走出他个人的时代,他的整个个人创作历程,可以说在一定程度上映射出了中国雕塑界如何在这样一个巨变的时代背景下寻求突破。

所以,如果要了解中国当代艺术,特别是中国当代雕塑艺术,你无法绕开他。

他的艺术成就和荣誉
 

2008年,隋建国荣获第二届中国美术批评家年会颁发的“年度艺术家奖”,组委会的颁奖理由是:他在艺术创作中坚持当代型态的探索和对现实问题的关注,承担着当代艺术家在社会上的批评角色,并且在艺术教育领域不间断地付出努力。

隋建国在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起,作品多以大的尺度感给人以感官上的冲击力。

隋建国早期的雕塑作品带有很强的符号性,这些符号大多与社会、历史的特殊记忆密切相关。随后,他的创作逐渐抛离了个体的身份,创作进入了更为宏观的视角,从中可以看到一种对时间与空间概念的文化探索。

在整整二十年的时间中,他游刃于官方立场的造型观和历史观之间,同时他也成功地将雕塑带入一个全面反省中国现代性的艺术实践中。无论是早期的现实主义作品,还是后来创作的“中山装”、“恐龙”等经典形象,都是在中国本土的知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式,具有明显的知识分子气质,流露出严肃的社会批判立场和人文道德指向。此外他的创作还涉及影像、公共行为等领域,也极具实验性。

艺术家成长之路


▲隋建国早年照片

1973-1979:启蒙时期

1975年,隋建国19岁,在青岛国棉一厂当工人。如果没有任何意外,隋建国会跟他的父母一样,当一个工人,平凡顺利地过一辈子。但他不甘心,因为他喜欢读书,他总觉得那样的生活属于“就算了”。

隋建国想,也许他可以当个业余的文人。“找个老师学画,这样我的一生就可以有个寄托,在现实生活之外,还有一个世界可以让我呆在里面。”他真的找到了一个国画山水画的老师,然后就开始学。

他学画是从最传统的方法临摹入手。他从隋朝的展子虔一路临摹下来,直到石涛和四王;等到把古人学遍了,他再到大自然中写生,“外师造化”。

1975年底,他花了几个月时间,把元代黄公望的“富春山居图”卷临摹了下来。


▲黄公望《富春山居图》局部

在那个畸形的年代里,做工之余潜心进入源远流长的中国传统文化,平复且安慰了他年轻而求知若渴的心灵。

在1976年,他画出了生平第一张创作,《愚公移山山河变》。


▲隋建国生平第一张创作《愚公移山山河变》

虽然后来他走上了雕塑之路,但艺术是不拘具体形式的,正是通过学习传统山水画,他较早地深入理解了中国传统文化的精髓所在。

这为他八十年代以后走上当代艺术之路,寻找新时代的艺术语汇做了一个基础准备。

1980-1986:早期的摸索阶段

文革结束,恢复高考。当时隋建国正在青岛市的一个区文化馆工作。文化馆有个工人业余雕塑创作组,在那里他接触到了雕塑。

1980年他考入山东艺术学院雕塑系。读书和思考终于成了他的正职。隋建国对大学的感觉是:自由,解放。

“当时那种自由当然是年轻人都喜欢的,特别是跟以前的艺术形式相比,它有无限的可能性。”

这时的中国正值文化启蒙与寻根热潮,给他印象深刻的是走向未来丛书中的《一条永恒的金带——东方神秘主义与现代物理学》。它燃起了一代青年重启对于中国古典哲学与文化的求知热情。拥有学习山水画背景的他,从此立志要创造中国的现代雕塑。

 

▲隋建国考入山东艺术学院雕塑系学习雕塑的造型语言

他喜欢庄子的“齐物论”,于是他就以世界万物价值齐一的思想为出发点,撇开学院的雕塑语言,开始尝试运用手头最方便的材料与技术直接创作作品。

这一类方法一直保持在他后来的创作中。

 

▲隋建国接触陶瓷等材料

此时他已经摆脱对于形象的依赖,知道根据材料特性寻找处理方式,初步形成了一种基于材料语言的工作方法。当时他的艺术观念在作品中体现为完全的“物我一体”,所谓“我手即造化”。

1986-1989:表现主义时期

1986年隋建国考入中央美院读研,师从曾留苏的董祖怡教授。

受京城迅猛深邃的国内外文化思潮影响,他决定放下庄禅超然出世的思想,将自己的命运与社会的脉动相结合。

89年之前,社会文化中激进与保守,深刻与浮躁,欲望与禁锢等极端矛盾的冲突,导致了他精神上的苦闷与焦虑。

他于是做《平衡器系列》。这个系列作品里,他表现倾向明显,但制作手法原则仍然延续之前的,手边的方便的材料,比如旧的破烂桌椅,铁丝网,报纸与最廉价的雕塑材料——石膏的直接使用,他有意识地与学院的正规雕塑拉开距离。

89年受当时社会事件背景影响的《无题》和《卫生肖像》系列作品产生。

1989-1996:奠定自我时期

为逃避京城的气氛,他于1989年秋天率学生进天津蓟县山里打石头。在近似自虐的与石头抗争的状态里他顿悟到:自身生命由于时间的消耗,而在手下的石头上留下痕迹——此一过程即为人与世界的对话。自我主体与时空坐标在对话的过程中也得以建立起来。

对这一状态的呈现,成为他艺术命运的入口。这样的自我一旦显现,就再也不会消失,它成为他一生艺术道路的基准石和定音板,并将此前与此后的线索贯穿起来。

于是,他有了参加《方位-1992》展的一组作品——《结构系列》。

由于不能摆脱内心深层的沉重与纠结状态,《结构系列》最终被压缩和强化,发展出《地罣》与《封闭的记忆》、《记忆空间》等一组作品,展出于中央美院画廊《记忆空间——雕塑1994系列个人作品展》。


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